“Per conto mio vi confesso che ne sono assai scandalizzato. Ditemi: si sono mai vedute due sciocche petulanti provinciali fare le sostenute quanto costoro, e due uomini trattati con maggiore disprezzo di noi? … In una parola esse sono un miscuglio di preziosismo e di civetteria; e, se mi date retta, reciteremo una commedia che rivelerà loro quanto sciocche sono e potrà far loro conoscere un po' meglio il mondo in cui vivono”. (da “Le preziose ridicole” di Moliere).

TOTALLY OVER YOU di Mark Ravenhill è ispirato a un atto unico di Molière. Ne “Le preziose ridicole” due giovani donne respingono i loro pretendenti perché sprovvisti di quelle buone maniere che Molière riteneva fossero false e soffocassero I'umanità. Come il testo di Molière, questo è stato scritto per essere rappresentato su un palcoscenico vuoto. Il che può sembrare un po' astratto ma funziona benissimo. E conferma l'umanesimo di Molière: conta la persona, non l'illusione per la quale perdiamo la testa - sia essa il galateo o la celebrità. (Mark Ravenhill)

CENTRO DI FORMAZIONE E ALLENAMENTO ALLE ARTI SCENICHE
Diretto da Lucilla Lupaioli
Con il patrocinio del Colosseo Teatro Nuovo

Quello che mi commuove del viaggio di ogni attore, è la guerra che è capace di dichiarare a se stesso senza accorgersene, è la volontà di procedere anche quando riesce con tutte le sue forze a boicottarsi, è il suo ridere e il suo piangere di fronte alla rivelazione di un Sé che, per pochi istanti, è capace di comprendere il senso di tutto ciò che normalmente ci sfugge.  Mi commuove la rabbia, il desiderio, la determinazione e la paura di ogni attore, la vulnerabilità e il coraggio. E il desiderio di raccontarci il mondo, il desiderio di fuggirlo, e l’ostentazione di una sicurezza che è solo fame di diventare un altro, un personaggio dentro il quale perdersi per tornare poi, con un tesoro nel cuore, a se stessi. Grazie a tutti i miei coraggiosi allievi.      
Lucilla
 

Subito dopo gli anni di piombo e distante dalla ribellione del punk, una particolare e specifica compagine di giovani, si fece strada nel buio, rifiutando gli abiti smessi dai fratelli maggiori, per regalarsi un’epoca nuova, che odorava di lacca, suonava un’altra musica e brillava di nero e di strass. Queste piccole squadre notturne, esplose negli anni ottanta, elitarie e teneramente snob, iniziarono a farsi strada di notte, nascendo sulle note di quella new wave che, in principio, quasi senza parere, eppure spudoratamente, inondò la città, ribattezzò locali, abiti, culture, ideali, colori. La compagine, in segreto, per raggiungere gli spazi simbolo dell’appartenenza, percorreva la metropoli, dando corpo ad una rivoluzione armata di labbra viola, teste decolorate, tagli improbabili e abiti impossibili da nascondere. Una rivoluzione scritta comunque con il sangue, con le paure, con i desideri, con le passioni e con le lacrime, ma facendo molta attenzione a non spettinarsi i capelli...  In un tempo senza soluzione di continuità, dove ogni movimento, ogni rumore, ogni parola e ogni gesto esistono simultaneamente, Striscia, Viola, Adamo, Nina, Olga e Ava, custodiscono l’atmosfera di un’epoca, che echeggia nel presente: dentro al suono, al vuoto, al silenzio, alla musica, si racconta la cronaca di una redenzione.

La "passione" di Maddalena, una suora divisa fra l'amore verso Dio e l'amore verso un uomo.
L’ultima cena di Gesù, un detenuto tossicodipendente in attesa di passare dal carcere ad una comunità di recupero.
Lo spettacolo, pur facendo riferimento ad una storia antica di millenni, è ambientato nel presente, in due territori estremi eppure limitrofi, un convento e un carcere, e segue il ritmo di preghiere intime e confidenti, di speranze di perdono e di confessioni di colpe. Suonano le campane e i rumori del quotidiano, mescolati gli uni agli altri. Per raccontare un incontro fantasticato e atteso.
costumi Nicola Civinini luci Giovanna Venzi foto Valentina Reginelli

Con le bambole si gioca. Le bambole sono esseri umani in miniatura e senza identità, sono finte persone che pronunciano parole di altri.
Le bambole sono giocattoli ai quali ci si affeziona ma che si possono dimenticare, rompere, fare a pezzi. Sono bambole le donne e gli uomini in vendita, le persone dominate da forze esterne, tutti coloro che ascoltano solo il rumore che ronza nella loro testa, senza più sapere chi sono. Alzi la mano chi non sa cosa significhi sentirsi una bambola, chi non ha mai maneggiato una bambola.
Questo lavoro è il risultato di un percorso all’interno del grande tema dell’integrità, guidati dalla storia tracciata da Nora e Torvald Helmer.
Il desiderio di riconoscere il nostro posto nel mondo e di rispettare il bisogno di ascoltarsi e di non mentire a se stessi, è una necessità imprescindibile; la vita chiama Nora al risveglio, offrendole l’opportunità di imparare e di crescere. Anche se, ad una prima lettura, sembra evidenziarsi il punto di vista della donna nella società e nella famiglia, ho scelto di non trattare la condizione femminile nello specifico, se non per approfondire un tema esistenziale, fondamentale per ognuno di noi. Ogni passo compiuto al fianco di Nora e di Torvald, ci ha trascinati sempre più dentro al tema del maschile e del femminile, della relazione con l’altro, dell’amicizia e dell’unità.
Grazie al sentiero disegnato da Ibsen, gli attori, hanno esplorato temi emergenti dal testo, all’interno del loro vissuto, e, in seguito ad esercitazioni fisiche, sensoriali ed emozionali, alcuni di loro, hanno scritto le scene di ambientazione contemporanea, che ho inserito all’interno di questo studio.

Il primo anno del Corso di Formazione si conclude con un lavoro contemporaneo, come è nella storia e nelle priorità del Teatro Colosseo
nella persona di Ulisse Benedetti, sempre attento e ricettivo ai nuovi linguaggi.

Miracoli e Sogni è il risultato di uno studio su scene tratte da testi
del teatro e della letteratura, pervasi dalla presenza
di un elemento magico, onirico o miracoloso.
Attraverso il sogno, l’inconscio, l’evento inatteso e apparentemente
casuale, è spesso più facile vedere chi siamo, svelare e illuminare
le nostre stanze lasciate al buio. Mettendo l’attenzione sull’inconscio
e su ciò che viene percepito come oscuro, gli attori, facendo spazio
all’intuito, hanno provato ad ascoltare il loro mondo più segreto
contattando parte delle ombre che hanno lasciato il posto
a insospettati squarci di luce.